Stories. Интервью с Владельцем Арт-Платформы из Манчестера ‘EscapeArtMagazine’ – David Aparu

Я встретила Дэвида на улицах Манчестера типичным субботним вечером, когда приехала в Манчестер и хотела узнать поближе пабную и барную культуру города и послушать знаменитую живую музыку Манчестера.
Этот город является Меккой британской культурной жизни и живой музыки. Кроме того, атмосфера города обладает очень позитивной энергией, хорошими людьми и невероятной архитектурой. Музыка – большая часть Манчестера, поэтому неудивительно, что на каждом углу, в каждом баре и кафе (даже в небольших кафе) звучала живая музыка. Я подошла к Дэвиду и его другу, чтобы спросить «где вечеринки» и живая музыкой, а потом мы оказались в 6 или более барах и даже попали на чей-то день рождения. Слова за слово и мы обнаружили, что оба являемся арь блоггерами.

Итак, что обычно делают два привлекательных человека , которые встретились в субботу вечером и пошли в бары? Правильно. Интервью и подкаст об искусстве (скоро).

View this post on Instagram

Still Manchester Venice🍁

A post shared by Travel/Art/Events (@travel.art.stories) on

Арт-Платформа ‘EscapeArtMagazine’, Будущее Искусства и Манчестер

 

Я хочу начать с самой обсуждаемой темы (к сожалению), всемирной эпидемии коронавируса (COVID-19). Как это повлияло на твою жизнь?

Я работаю в цифровом маркетинге и это моя постоянная работа, и я могу заверить вас, что это на самом деле это самая обсуждаемая тема в настоящий момент. Всем диджитал маркетологам пришлось переделать свой креативный контент, чтобы не потеряться в море сообщений об этой вирусной вспышке в социальных сетях и Google. Как создатель контента практически невозможно обратиться к какой-либо другой теме, кроме этой.

В Великобритании я сейчас снимаю небольшую небольшую комнату в 6-комнатном доме. Это работает для меня, потому что я обычно нахожусь в отъездах, и я использую комнату только для того, чтобы спать и создавать обучающие видео для предстоящего курса, который. Я представил, что произойдет во время изоляции, и это напугало меня.

Я отправился первым рейсом домой в Румынию, и теперь я самоизолируюсь и работаю почти 13 часов в день, работая на полную ставку и на арт-платформе EscapeArt. Я планирую уехать в горы, где у моей семьи есть дом для отдыха, и создать там офис. Лично я наслаждаюсь  временем одиночества, потому что у меня наконец-то есть время поработать над тем, над чем я так долго планировал работать. Я просыпаюсь в 6 утра и ложусь спать в 10 вечера, что идеально подходит для моей работы. В настоящее время я работаю удаленно для своей полной занятости, поскольку мы продаем курсы онлайн.

Мне на самом деле два раза в день звонят из полиции и просят подойти к окну квартиры, где я живу один, чтобы правительство проверило, что я остаюсь в изоляции. Если я не отвечаю на телефон, я могу получить до 2000 евро в качестве штрафа. Я думаю, что правительство принимает дополнительные меры, потому что система здравоохранения Румынии абсолютно ужасная. Если нас поразит коронавирус, Румынии больше не будет.

Мне на самом деле два раза в день звонят из полиции и просят подойти к окну квартиры, где я живу один, чтобы правительство проверило, что я остаюсь в изоляции. Если я не отвечаю на телефон, я могу получить до 2000 евро в качестве штрафа

Что ты думаешь о будущем рынков искусства, ивентов и путешествий на ближайшее будущее?

Очень трудно говорить о будущем, когда мы даже не уверены, что произойдет завтра. Я определенно вижу много событий, происходящих в Интернете. Существуют каналы диссонанса, чтобы мотивировать художников продолжать работать над их техникой и стилем. В их домашних мастерских работают художники. Есть галереи, создающие виртуальные туры онлайн. На самом деле я в настоящее время создаю виртуальное трехмерное пространство с моим братом, чтобы художники могли продолжать демонстрировать свои работы, поскольку многие шоу и выставки пришлось отменить.

Я чувствую, что в комнате есть большой слон, о котором все говорят после разговора. Этот слон называется экономическим кризисом, который последует за вспышкой Covid19. Художники определенно будут затронуты, так как искусство высокого класса считается предметом роскоши. С другой стороны, в мире всегда будут миллиардеры, готовые потратить миллионы долларов на бананы, приклеенные на стену, чтобы у артистов всегда были возможности.

Развивающаяся сторона мира искусства будет страдать. Маркетинг пострадает. Рынок путешествий и развлечений, вероятно, переживет один ОГРОМНЫЙ бум, когда все это пройдет, так как все захотят пойти на вечеринку и поехать после всего этого карантина, но в связи с надвигающимся экономическим кризисом, компании по всему миру должны будут сосредоточиться лучше, чтобы выжить.

На самом деле я в настоящее время создаю виртуальное трехмерное пространство с моим братом, чтобы художники могли продолжать демонстрировать свои работы, поскольку многие шоу и выставки пришлось отменить.

View this post on Instagram

✍ How is the art world replacing the thousands of fairs, exhibitions and events that had to be post-poned due to the virus? . We created a space for art lovers to explore and for artists to exhibit. A completely new art gallery has been opened; made not of brick and mortar but polygons and textures…. a virtual space that we can all use to #escapewithart . Have a look on your PC/Laptop here: escapeartmagazine.com/virtual-art-gallery (link also in bio) . . Artists featured: @svstoyanovart @petrhyldebrant @ottxavier @__satsuma_ @flooko @popescuflorin1 @annieryanstudio @chimfineart @enzo.crispino @kunstkrake . Special thanks to my incredible brother for helping me program and design the virtual space: @ddanwaterman And also @petrhyldebrant for the very inspired music that sets the mood in the gallery!

A post shared by EscapeArt Magazine (@escapeartmagazine) on

Я не эксперт в этой области, поэтому я не хочу распространять ложную информацию, но я ожидаю, что все будет очень нестабильно, и многим малым предприятиям придется закрыться. Если вы сообразительны в этом, всегда будет работа, потому что в современном мире деньги – это наш БОГ.

View this post on Instagram

Artist: @one.red.pixel Art is forever moving and changing. The art age that is taking shape in today's world is frequently referred to as contemporary art. #motiongraphics is a category belonging to in a broader sense to digital art – it relies on simulations of particles and physics in order for its elements to interact in an systematic yet organic manner. ———- Tag us or use #escapewithart for anything art related, we would love to hear about any new museums you've visited, or perhaps street art you've spotted. Drop us a dm and don't forget to hit the follow button if you'd like to keep in touch. . . . #artfeature #digitalarts #digitalartwork #digitalartist #cinema4d #mograph #render #digitalmagazine #featuredartist #digitalmarketingagency #featureme #particles #3dcommunity #digitalmedia #artcommunity #physics #artform #artgalleries #artiseverywhere #art_magazine #artsfestival #artfollow #artblog #digitalmanipulation #artgeometry #3danimation #infiniteartdesign #3drender

A post shared by EscapeArt Magazine (@escapeartmagazine) on

Как ты думаешь, люди перестанут загружать глупые видео на TikTok, и у нас снова будет Pink Floyd?

Хаха, если бы. Маркетологи любят TikTok, так что скоро будет огромный всплеск популярности этой платформы. Кроме того, то, как работает наша система вознаграждений в мозге, всегда будет привлекать мгновенное удовлетворение по сравнению с значимым, медленным высвобождением дофамина.

Люди искусства предсказали такую ​​неожиданную (и в которую все еще трудно поверить) катастрофу? Как?

Есть книга Стивена Кинга под названием «Стенд», в которой вспыхивает пандемия, которая уничтожает более половины земного шара. Есть также эпизод Симпсонов, где повествование следует за вспышкой вируса из Китая. Как и эти примеры «предсказания», я думаю, что все сводится к тому, что люди чувствуют неизбежную гибель.

Средства массовой информации хотят получить больше трафика, больше просмотров и больше кликов. Естественно, наиболее обсуждаемыми темами являются апокалипсис и конец нашей проблемы. Я действительно хотел бы, чтобы было больше позитива и способа избежать этого безумного мира.

Расскажи мне о своей стране (Румыния) и городе, в котором ты родился. Какая культурная жизнь в Румынии?

Румыния имеет очень грустную и сырую культуру. Создаваемые фильмы изображают жизнь в деревнях с темами коррупции в политических декорациях. Театр демонстрирует акты о выборах с темным оттенком юмора, в то время как сектор изобразительного искусства почти отсутствует.

Я работал в художественной галерее, когда я работал фрилансером после университета, но я очень редко видел художников, создающих что-то для нашей собственной культуры.

У нас много традиций, таких как танцы и странные ритуалы во время Рождества и Пасхи, но все они происходят от христианства и коммунизма, и это две вещи, которые я стараюсь избегать. Я уважаю их за их ценности, но презираю их за их реализацию.

Мир классической музыки очень живой, и у нас есть несколько ежегодных фестивалей в Сибиу, Клуж и Бухаресте, которые превращают города в гигантские культурные шоу театрального кино и музыки. Мне просто грустно, что этим вещам нужна причина для проявления, и огонь искусства не может просто продолжать гореть.

А как насчет Великобритании и Манчестера. Для меня это был самый веселый город, в котором я когда-либо была (не только потому, что мы веселились всю ночь). У меня было ощущение, что живая музыка была повсюду.

Манчестер – в основном миниатюрная версия Лондона. Он забирает жизнь и энергию, которыми обладает Лондон, и уничтожает весь ненужный шум и преступность. Я очень люблю этот город. Там везде граффити и событий. Меня тянули на уроки медитации, поэтические сессии и даже научили плеваться огнем . Это удивительный город, и я надеюсь, что эта вспышка вируса не ограничит город в будущем.

Photo by David Aparu

Назови три лучших культурных опыта в других странах?

Как бы банально это ни звучало, я думаю, что самым культурным городом, в котором я побывал, был Париж. Весь город – это музей с невероятной архитектурой и местами, которые вы можете посетить.

Еще одно место, которое я помню в своем культурном опыте, это Прага. В прошлом я был там на кинофестивале и хорошо помню все асфальтированные дороги, ведущие к большому мосту, соединяющему две части города. Это было очень красиво с архитектурной точки зрения, но я был слишком молод и глуп, чтобы понять красоту и важность культуры.

Третье место, которое я бы выбрал (ради того, чтобы не отвечать другим клише, например, Лондоном), будет Сибиу (Румыния). Как я упоминал ранее, каждое лето Сибиу становится театром с парадами и уличными представлениями. Люди выходят на балконы и смотрят, как сотни людей в костюмах приходят и танцуют на мощеных улицах городов. Каждый вечер фестиваля во всех кинотеатрах и театрах проходят шоу со всего мира, и это просто потрясающее время, чтобы быть живым и принять все это.

Что побудило тебя создать свой арт-журнал и платформу «EscapeArt»?

Я получил художественную галерею в качестве клиента, и это привело меня к созданию множества маркетинговых материалов, таких как интервью, брошюры, веб-сайты для отдельных художников, представленных галереей. Я заметил, что в мире есть замечательные художники, которые абсолютно не имеют ни малейшего представления о том, как продавать свое искусство. Я также заметил, что методы, используемые в электронной коммерции или туризме, не применяются на арт-рынке, потому что он контролируется элитной группой кураторов, галерей и коллекционеров, которые зарабатывают деньги и уклоняются от уплаты налогов.

Я упоминал ранее, что я работал фрилансером. Я получил художественную галерею в качестве клиента, и это привело меня к созданию множества маркетинговых материалов, таких как интервью, брошюры, веб-сайты для отдельных художников, представленных галереей. Я заметил, что в мире есть замечательные художники, которые абсолютно не имеют ни малейшего представления о том, как продавать свое искусство. Я также заметил, что методы, используемые в электронной коммерции или туризме, не применяются на арт-рынке, потому что он контролируется элитной группой кураторов, галерей и коллекционеров, которые зарабатывают деньги и уклоняются от уплаты налогов. Естественно, как и любой цифровой маркетолог, я начал экспериментировать.

Я создал учетную запись Instagram под псевдонимом FleeSociety и протестировал множество стратегий и инструментов роста. Этот аккаунт взлетел и стал EscapeWithArt, а затем и EscapeArtMagazine. Я не чувствую, что владею этой платформой, потому что многие из нас чувствуют необходимость покинуть мир.

Я объединил эту потребность с вышеупомянутой проблемой художников, не знающих, как продавать свои работы, и в настоящее время я работаю над проектами, которые призваны сократить разрыв между художником и меценатом, а также найти способ остановить 1 % элиту мира искусства.

Я не ожидаю успеха, но путешествие, в которое я отправился, привносит смысл и жизнь в мою реальность, и я могу с уверенностью сказать, что я Escapeв With Art. Теперь мне нужно учить тому, чему я научился.

Опиши день, когда ты понял, что станете творцом. Какой был поворотный момент?

Я не думаю, что я бы назвал себя создателем. По моему мнению, создатели – люди с большим вдохновением, которые могут рисовать, лепить и создавать визуальные шедевры из сырья (или даже из воздуха!).

Быть художником – это профессия, а буквальное определение профессии – это дисциплина, которая позволяет вам зарабатывать деньги.

В настоящее время я не зарабатываю деньги на том, что я создаю. Фильмы, сценарии и анимационная графика, которые можно считать «искусством» или «творчеством», слишком индивидуальны, и я делаю их для себя.

Вещи, которые я произвожу для продажи, получены из уже определенного материала, такого как фотографии, шрифты, цвета, текстуры и так далее.

Я знаю, что ты получил образование в кинопроизводстве как в Румынии, так и в Великобритании. Почему ты переехал и выбрал кино?

Я получил базовые знания в области кино в Румынии, получив стипендию в Американской международной школе в Бухаресте. Больше всего я узнал за эти годы из внеклассных мероприятий, таких как семинары и фестивали (за которые я фактически получил стипендию). Я получил степень бакалавра в Кентском университете в Кентербери, но отказался от обучения в магистратуре из-за того, что я действительно чувствовал тягу к технической стороне фильма; графический дизайн и спецэффекты.

Я не пытаюсь направить вас против получения высшего образования, но большинство того, что я узнал, было получено из уроков YouTube и я проводил достаточно времени с программным обеспечением, которое пытался использовать.

С другой стороны, я сделал активный выбор переехать в Великобританию. Румыния прекрасная страна, но она не полна возможностей. Мои родители оба музыканты и играют на скрипке в национальном оркестре в Бухаресте. С другой стороны, им обоим приходилось работать на дополнительных работах, чтобы жить комфортно. Я думаю, проще говоря, я бы сказал, что покинул Румынию, потому что думал, что у меня будет больше возможностей.

Я люблю кино из-за моих родителей. Когда я был ребенком, я помню, как однажды смотрел фильм с ними в гостиной. Я смотрел эмоциональную сцену, но они взяли пульт и отключили звук телевизора. Вся сцена изменила свой уровень интенсивности, и мое воображение начало сходить с ума от того, что происходило на экране. Они объяснили мне, как все сходится на этапе монтажа фильма, и звук создается отдельно. До этого момента я никогда не понимал, сколько мыслей и тонкости уходит на то, чтобы создать фильм. В последующие годы я начал играть со старой видеокамерой, которую мой отец привез из Китая, и я снимал глупые фильмы со своим братом. Я так веселился и полюбил каждый его аспект, особенно комбинируя все в конце и нажимая на экспорт 😊.

Линч или Кубрик?

На самом деле они двое из моих любимых режиссеров. Я не смог бы выбрать одного, они оба гении в том, что делают. Я больше резонирую с Линчем, потому что чувствую, что он одержим принятием отвратительного. Я твердо верю в то, чтобы «позволить жизни случиться», и это означает, что должно произойти сюрреалистическое.

Кубрик – в большей степени мастер визуального, что я определенно могу оценить, но такие фильмы, как «Ластик» и «Внутренняя империя», оказали на меня большее влияние, чем «Заводной апельсин» или «Сияние».

Ты из Румынии, но уехал в Великобританию, чтобы изучать кинопроизводство. Это из-за «Заводного апельсина» Кубрика? (Я спрашиваю, потому что это было одной из причин, почему я влюбилась в Великобританию).

Хаха, нет. Мне нравился этот фильм, и я чувствовал себя очень виноватым, когда смотрел его, когда был моложе, но, к сожалению, причина, по которой я переехал в Великобританию, является скорее возможности, чем культура.

Дэвид Линч был художником, а Стэнли Кубрик – фотографом. Линч в своей книге «Поймать большую рыбу» описал тесную связь художников и кинематографистов. Как, по твоему мнению, Fine Art (любое визуальное искусство) отражает и влияет на кино?

Не вдаваясь в подробности, я чувствую, что все связано. Мир – это сознательное существо, которое реагирует на себя.

Мир кино объединил фотографию и изобразительное искусство как его материал. Литература становится сценарием, а музыка становится саундтреком. Задача режиссера – использовать все формы искусства в сочетании гениальности и создавать совершенно новые формы искусства. Это трудная работа, и, к сожалению, фильмы, которые попадают в топ индустрии развлечений, – это просто развлечение, а не искусство.

Что ты думаешь о современном арт-рынке? Чувствуешь ли ты, что искусство деградирует или чувствуешь обратное?

Очень похоже на мое упоминание о христианстве и коммунизме, я могу уважать современное искусство за его идеи и ценности, но я презираю его за его исполнение. Первый выпуск журнала EscapeArt попытался ответить на вопрос: «Что делает искусство хорошим?». Мы выяснили, что общий ответ подразумевает, что необходимы две вещи:

Искусство должно создать разговор между зрителем и художником.
Должна быть определенная степень исследований и оснований на основаниях мастеров и их выводах.

Если вы посмотрите на то, как само искусство развивалось с доисторических времен, вы заметите, что каждый создатель и художник начали опираться на выводы художников раньше. Скульптура была гонкой поиска лучших материалов и расширения возможностей поз. Реализм – это гонка в поисках лучшего способа соблюдения анатомических пропорций (Да Винчи взял в свои руки что-то и вскрыл более 50 тел, чтобы понять мышечную анатомию и то, что происходило внутри человека). Затем пришли размышления, перспектива, это была гонка повторения предыдущих исследований.

Что делает современное искусство? Он работает на основе «если бы вы могли это сделать, почему нет ?» Нет никакого стремления усовершенствовать стиль или придумать комбинацию материалов и дисциплин, которые революционизируют весь мир. Это гонка неправильного творчества.

Есть работы, которые создают внутреннее воздействие, которое может напомнить нам о работе Линча. Или смелые творческие идеи, такие как художественные инсталляции Клэр Морган. Определенно, есть нечто удивительное, что происходит под эгидой «современного искусства», но определенно существует разрыв между творчеством и глупостью.

Кто твои любимые художники?

Ха-ха, их слишком много. Сколько я могу упомянуть? Я мог бы заполнить целую книгу с именами.

Я не буду упоминать ни одного из великих людей так сильно, как мне бы хотелось. С другой стороны, я большой поклонник Стива Каттса, Матиаса Альмаргена, Алекса Грея, Павла Куцински, Владимира Куша, Дариуша Завадского и многих других.

Какое будущее у искусства?

Искусство всегда будет рядом. Недавно у меня было интервью, посвященное бизнес-событиям в Манчестере, Великобритании. Они обсуждали, что цифровое искусство имеет и всегда будет недооценено из-за доступности. Вы можете распечатать столько фотографий или графических изображений, сколько пожелаете.

Что делает изобразительное искусство, скульптуру и все эти забавные средства массовой информации такими дорогими и долговечными, так это то, что они уникальны. В психике человека есть что-то, что привлекает нас к тому, что мы владеем продуктами и художественными работами ограниченного выпуска.

Цифровой мир постоянно меняется и вводит новшества, и пока технологии будут развиваться, цифровые произведения искусства будут продолжать выпускаться. Что касается более дорогой части искусства, всегда найдутся люди, желающие приобрести уникальные работы известных художников. И тогда маркетинг позаботится обо всем остальном.

Как современные художники могут рекламировать себя?

Это одна из самых сложных отраслей. Конкуренция и мир, в котором художнику нужно ориентироваться, неумолимы и трудны. С другой стороны, я чувствую, что близок к созданию основы, которая может дать художникам возможность сосредоточиться на своих усилиях.

Как артист, первый шаг, который вам нужно сделать, это найти свой фокус и овладеть своим стилем. Вы не можете продавать мультфильмы в художественной галерее так же, как вы не можете продавать метал альбомы на концерте классической музыки.

Прежде всего, вы должны выяснить, где вы находитесь. Вы музыкант, иллюстратор, скульптор, цифровой художник? Кроме того, я должен указать, что у каждой из этих областей есть подобласти. Художник может сделать так много всего, используя свой опыт. Они могут продавать произведения искусства в галереях, они могут создавать дизайн интерьера школ и учреждений, они могут создавать произведения искусства, которые используются в детских книгах, карточных играх, на веб-сайтах, в татуировках, и это просто люди с талантом рисовать или рисовать!

Как артист, первый шаг, который вам нужно сделать, это найти свой фокус и овладеть своим стилем в определенной области. Выясните, что вы хотите сделать и где вам подходит стиль. Вы не можете продавать мультфильмы в художественной галерее так же, как вы не можете продавать дэт-метал альбомы на концерте классической музыки.

У каждого фокуса есть своя собственная стратегия, но в своей основной форме речь идет о поиске подходящей аудитории.

Каковы основные проблемы на пути создания твоего проэкта?

Самое сложное – собрать все воедино. Я сижу после интервью и разговариваю со многими творческими и разнообразными людьми, и я должен содержать всю эту сумасшедшую замечательную информацию в нескольких страницах текста и изображений. Искусство безгранично, и я чувствую, что художественный журнал иронически ограничивает его.

С другой стороны, это один из лучших способов поднять статус для артистов, и поэтому я это делаю. Звучит замечательно «быть опубликованным», когда вы пытаетесь продвигать себя. С другой стороны, настоящая магия происходит на заднем плане.

Хотелось бы, чтобы у меня было 100 человек, которые могли бы помочь мне со всеми невероятными идеями и проектами, которые возникли в результате разговоров и совместной работы, но у меня в настоящее время есть несколько друзей, которые помогают мне, когда им удается найти время.

Как ты находишь художников для журнала?

Для первого выпуска я искал художников и вручную отправлял им сообщения по электронной почте, в Instagram и Facebook. Я обратился к людям, которые, как я думал, будут иметь интересную историю, и людям, которые, как я чувствовал, нуждались в некоторой рекламе.

По второму изданию им удалось найти меня, и мне не пришлось ни с кем связываться. У меня уже есть несколько человек для выпуска 4, которые с нетерпением ждут, когда я закончу выпуск 3.

Какие у тебя планы на EscapeArt на ближайшее будущее?

В настоящее время я работаю над третьим выпуском журнала, который посвящен Манчестеру. Я чувствовал, что должен обратить внимание на местные таланты и действительно воспользоваться возможностью встретить некоторых людей. Коронавирус разрушил мои планы, но я уже говорил с некоторыми удивительными людьми в моем городе.

Я также работаю над многими проектами, такими как 3D виртуальная художественная галерея, серии подкастов и онлайн-курс, который я хотел бы в конечном итоге использовать, чтобы преподавать платформу, о которой я упоминал ранее. В настоящее время я обращаюсь к художникам, чтобы узнать, в чем заключаются болевые точки, и создаю много бесплатного контента, призванного помочь художникам понять, как продавать и продвигать свои работы. Просто следите за всем, что имеет escapewithart 😊

Собираешься ли ты делать свои собственные фильмы?

Да, есть один фильм, который я должен сделать перед смертью; Но об этом позже.

Заходи на EscapeArtMagazine и отправляй свои работы!

Подпишитесь на социальные сети и рассылку, чтобы получать новости о путешествиях и искусстве, а также получите скидку 5% на продукцию нашего Магазина (да, у нас есть Creative Shop)!


Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*

code